MΟΥΣΙΚΟΣ ΚΑΡΠΟΣ

Συνεργασίες

Ευτυχώς η πόλη μας έχει αναδείξει αξιόλογους μουσικούς με ταλέντο. Ανθρώπους που είτε παρέμειναν στον τόπο τους είτε άνοιξαν τα φτερά τους για άλλες πολιτείες, με μοναδικό τους όραμα την καλλιτεχνική προσφορά.

Η παρακαταθήκη της δημιουργεί την υποχρέωση για το επόμενο βήμα, ώστε η πόλη μας να κρατήσει τα παιδιά της και να εξακολουθήσει να παράγει Πολιτισμό, παραμένοντας καταφύγιο ψυχής.

Στον Μουσικό Καρπό δεν βλέπουμε άλλον τρόπο προς την κατεύθυνση της ανέλιξης του τόπου μας, εκτός από τις συνεργασίες με μουσικούς που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός Ρεθύμνου.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

ΑΛΕΞΑΝΤΩΝΑΚΗ ΕΛΕΝΗ

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο. Η μουσική πορεία της ξεκινάει από νεαρή ηλικία με σπουδές στο κλασικό πιάνο, στα ανώτερα θεωρητικά της δυτικής μουσικής και στη μονωδία. Έχει συμμετοχές σε φωνητικά σύνολα χορωδιών, σε πολυφωνικά σχήματα και σε μουσικές ομάδες ελληνικού και έντεχνου ρεπερτορίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για συνοδεία μουσικής δωματίου στο πιάνο. Είναι φοιτήτρια στο Παιδαγωγικό Τμήμα Προσχολικής εκπαίδευσης στο Ρέθυμνο. Τον Ιούνιο του 2012 και έπειτα από εξετάσεις πήρε το Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα παμψηφεί από το Ελληνικό Ωδείο.

ΑΝΩΜΕΡΙΑΝΑΚΗ ΚΥΡΙΑΚΗ

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο. Σπούδασε στο Ωδείο Ορφείο Αθηνών με καθηγητή τον Ι. Καραμπέτσο, από την τάξη του οποίου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2007 παίρνοντας Δίπλωμα Τρομπέτας με βαθμό “Άριστα παμψηφεί και Ά Βραβείο”. Έχει παρακολουθήσει σειρά μαθημάτων με τον καθηγητή Bo Nilsson στη Σουηδία. Επισης έχει παρακολουθήσει master classes με τους R.Friedrich, T.Damrow και J.Thomson. Ειναι κάτοχος των πτυχίων Αρμονίας και Αντίστιξης, με καθηγητή τον Γ. Κυριακάκη στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων της οποίας είναι έκτακτο μέλος από το 2007. Είναι μέλος του Μουσικού Εργαστηρίου Σύνθεσης και Εκτέλεσης που διευθύνει ο Αλέξανδρος Καλογεράς. Το Μαρτιο του 2009 εδωσε ρεσιταλ στα πλαισια του κυκλου συναυλιών “Οι Νέοι για τους Νέους” στην αιθουσα Φ. Νακας στην Αθηνα. Το Μάιο του 2011 έδωσε ρεσιτάλ στο Ωδείο Φ.Νάκας της Γλυφάδας.
Από το 2002 είναι μόνιμο μέλος της μπάντας του Λιμενικού Σώματος. Φοιτεί στο δεύτερο έτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

ΑΡΑΒΙΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ

Ο Γιώργος Αραβίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965.Σπούδασε Πιάνο (Δίπλωμα Σολίστ) και Aνώτερα Θεωρητικά (Αρμονία-Αντίστιξη-Φούγκα) στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές του με «Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση». Αμέσως μετά συνέχισε με σπουδές Διεύθυνσης Ορχήστρας στην Εcole Normale Superieure de Musique de Paris στη Γαλλία στη τάξη του Καθηγητή-Μαέστρου Dominique Ruits,απ’ όπου αποφοίτησε με «Πρώτη Διάκριση». Κατόπιν έγινε δεκτός και μαθήτευσε στα Master Classes Διεύθυνσης Ορχήστρας των Richard Schumacher στην Ελβετία,Yuri Simonov στην Ουγγαρία και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Peter Erdei στην Ουγγαρία. Ελαβε επίσης μέρος με επιτυχία στον 16ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας στο Lugano της Ελβετίας. Ολοκλήρωσε τον σεμιναριακό κύκλο των μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων “Carl Orff” στην Αυστρία (Universitat Mozarteum Salzburg Orff Institut) και «Zoltan Kodaly” στην Ουγγαρία (Kodaly Pedagogigal Institut of Music). Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο Παρίσι διευθύνοντας και ηχογραφώντας παράλληλα έργα νέων Γάλλων συνθετών,σε πρώτη εκτέλεση,με μουσική μπαλέτου και κινηματογράφου. Στο εξωτερικό έχει διευθύνει την Συμφωνική Ορχήστρα Βόρειας Ουγγαρίας,την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και την Ιταλική Ορχήστρα «Giovanni Partenopea”. Στην Ελλάδα διηύθυνε για πρώτη φορά σε ηλικία 26 ετών την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.Από τότε μέχρι σήμερα έχει διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών,την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ,την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ,την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής,την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηνών,την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου κ.ά. Εχει ηχογραφήσει για το Γ΄Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και έχει συνεργαστεί σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών,Μεγάρου Μουσικής Θεσσανονίκης και στο Ηρώδειο. Συνεργάζεται μόνιμα με την Εθνική Λυρική Σκηνή από το 1995 μέχρι σήμερα και έχει διδάξει στο εργαστήριο Οπερας της ΕΛΣ,του οποίου διηύθυνε παραστάσεις. Από το 1994 διετέλεσε μόνιμος Αρχιμουσικός της Οπερας Δωματίου Αθηνών,ενώ παράλληλα ίδρυσε την «Πρότυπη Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών». Από το 2005 είναι συνιδρυτής και ο μόνιμος Μαέστρος της Ορχήστρας “Sinfonietta Αθηνών»,με την οποία έχει δώσει αρκετές συναυλίες στην Αθήνα και ολόκληρη την Ελλάδα. Ασχολείται με την Σύνθεση και έχει διατελέσει μέλος εξεταστικής επιτροπής του ΙΚΥ και άλλων Πανελλήνιων μουσικών διαγωνισμών. Διδάσκει Πιάνο,Ανώτερα Θεωρητικά και Διεύθυνση Ορχήστρας στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και υπήρξε ιδρυτικό μέλος της «Ορχήστρας Ωδείων»,με την οποία συνεργάστηκε για 4 χρόνια (1992-1996). Τέλος από το 2003 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου.

ΑΡΑΜΠΑΤΖΟΓΛΟΥ ΣΕΛΛΑ

Η Στέλλα Αραμπατζόγλου γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1970, όπου και ξεκίνησε η μουσική της ενασχόλιση στη Φιλαρμονική. Σπούδασε σαξόφωνο στο Ωδείο Athenaeum με τους Ν. Γκίνο και Θ. Κερκέζο στην τάξη του οποίου αποφοίτησε με «Άριστα Παμψηφεί και Πρώτο Βραβείο», ενώ θεωρητικά με τους Χ. Ξανθουδάκη και Δ. Διαμαντόπουλο. Παρακολούθησε masterclasses με τους J. Y. Fourmeau, D. Campbell και G.Mc Crystall, καθώς και σεμινάρια πολύτεχνης έκφρασης και μουσικής του 20ου αιώνα. Έχει συμπράξει με την Orchestre d’ Harmonie des Jeunes της Ε.Ε., την Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής «Καμεράτα», την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων,την Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό την διεύθυνση των J. Cober, Α. Μπαλτά, Α. Μυράτ, Β. Φιδετζή, Π. Σεργίου, D. Owens, Λ. Καρυτινό,W. Rousso, T. Brocks κ.α. Σαν σολίστ έχει εμφανιστεί με το Tal Quintet, την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Ορχήστρα Εγχόρδων του Δήμου Αθηναίων, την Καμεράτα του Δήμου Χολαργού και την Rundfunk-Blasorchester της Λειψίας κ.α. Υπήρξε μέλος του Κουαρτέτου Σαξοφώνων Θεόδωρου Κερκέζου, του Κουαρτέτου Σαξοφώνων Αθήνας , του Modus Ensemble της Ορχήστρας “ ¨Οασις” και της Big Band του Δήμου Αθηναίων. Έχει ερμηνεύσει σε πρώτη εκτέλεση σολιστικά έργα και έργα μουσικής δωματίου σύγχρονων ελλήνων συνθετών πολλά από τα οποία είναι αφιερωμένα στην ίδια. Σήμερα είναι πρώτο σαξόφωνο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων καθώς επίσης διδάσκει σαξόφωνο στα Ωδεία Athenaeum και Kodàly.Το 2004 δημιούργησε το ATHENAEUM SAXOPHONE QUARTET του οποίου έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια.

ΑΣΩΝΙΤΗΣ ΓΡΗΓΟΡΗΣ

Ο Ασωνίτης Γρηγόρης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Κέρκυρα όπου και έλαβε τα πρώτα του μουσικά ερεθίσματα .Το 1986 ήρθε στην Αθήνα και εγγράφηκε στη σχολή πιάνου και στη συνέχεια κόρνου του Ωδείου Αθηνών με καθηγητή τον Νικόλαο Κορατζίνο. Το 1990 συνέχισε μαθήματα κόρνου στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Ευάγγελο Σκούρα όπου πήρε και το δίπλωμα του το 1998 με άριστα παμψηφεί και Ά Βραβείο. Ακολούθως έγινε δεκτός στο μεταπτυχιακό τμήμα της Μουσικής Ακαδημίας Trossingen της Γερμανίας στη τάξη του καθηγητή Francis Orval. Στη Γερμανία παράλληλα με τις σπουδές του, είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με πολλές συμφωνικές ορχήστρες (Στουτγγάρδης, Ρότβαϊλ, Φράϊμπουργκ κ.α). Αποφοίτησε από την Ακαδημία το 2001 τη χρονιά που προσελήφθη ως κορυφαίος μουσικός στη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει διεθνή σεμινάρια σε χώρες του εξωτερικού (Βέλγιο, Ιταλία, Γερμανία, Γαλλία κ.α) αλλά έχει και έντονη δραστηριότητα σε διοργανώσεις σεμιναρίων κόρνου στην Αθήνα και τη Κέρκυρα με καταξιωμένους καθηγητές όπως οι Herman Bauman, Hector Mac Donald, Henric Halien κ.α. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ και έχει ηχογραφήσει διάφορα έργα για το 3ο πρόγραμμα. Διδάσκει κόρνο στο Δημοτικό Ωδείο Αγίας Παρασκευής.

ΒΙΤΩΡΟΥ ΜΑΡΙΕΛΛΑ

Η Μαριέλλα Βιτώρου γεννήθηκε στο Ηράκλειο. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής σε ηλικία 10 ετών και είναι κάτοχος πτυχίου Πιάνου από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με καθηγήτρια την Μπ. Γαϊτάνου-Μπαρζούκα, Αντίστιξης από το Ωδείο Αναγέννηση με καθηγητή τον Ι. Καλογεράκη και Διπλώματος Μονωδίας από το Ελληνικό Ωδείο Ρεθύμνου με καθηγήτρια την Γ. Πρεβελάκη. Μετά την απόκτηση του Διπλώματος Μονωδίας συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα τραγουδιού με τον Γ. Ιδομενέως και έχει επίσης μελετήσει πιάνο με την Ντ. Νάγκη. Παράλληλα με την μουσική σπούδασε Γαλλική Γλώσσα και Φιλολογία στην Ελλάδα και τη Γαλλία και είναι κάτοχος Διδακτορικού διπλώματος στη Λογοτεχνία. Σήμερα εργάζεται ως καθηγήτρια Γαλλικών και Μουσικής στη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ως καθηγήτρια Γαλλικών στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης και παράλληλα διδάσκει φωνητική στο Ελληνικό Ωδείο Ρεθύμνου. Έχει δώσει δύο ρεσιτάλ τραγουδιού στο Ρέθυμνο, έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε συναυλίες της Συμ. Ορχήστρας Νέων του Δήμου Ρεθύμνου με μαέστρο τον Ρ. Κρίστ, «Αδελφή μου Θάλασσα» του συνθέτη Μπ. Πραματευτάκη, έχει τραγουδήσει σε πρώτη εκτέλεση δύο τραγούδια του συνθέτη Ν. Καργάκη, έχει υπάρξει επίσης μέλος χορωδιών και φωνητικών συνόλων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως η Δημ. Χορωδία Ρεθύμνου, η Chorus ’87 και οι Φωνές του Νότου και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες. Έχει επίσης δημιουργήσει ένα φωνητικό σύνολο αποτελούμενο από μουσικούς και μαθητές του Ελληνικού Ωδείου.

ΓΙΑΣΕΜΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ

Ο Δημήτρης Γιασεμίδης ξεκίνησε μαθήματα φλάουτου σε ηλικία 9 ετών στο Εθνικό ωδείο στη Λευκωσία. Παράλληλα παρακολουθούσε θεωρητικά μαθήματα,σολφέζ και ακουστικά.

Σε ηλικία 14 ετών έγινε μέλος της Κρατικής ορχήστρας νέων Κύπρου και άρχισε να μελετά τρομπόνι. Αφου ολοκλήρωσε τη στρατιωτική του θητεία στη ΣΜΕΦ (Στρατιωτική μουσική εθνικής φρουράς), συνέχισε τις σπουδές του στο Anglia Ruskin University και Goldsmiths College, University of London όπου εξασφάλισε το ΒΑ (Hons) Music και στη συνέχεια το MMus in Flute performance.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του συμμετείχε σαν φλαουτίστας και τρομπονίστας σε διάφορα μουσικά σχήματα όπως Anglia Sinfonia, ARU Big Band και Grand Union orchestra .Μετά το τέλος των σπουδών του, εργάστηκε για 2 χρόνια σαν καθηγητής ξύλινων πνευστών στο British International school of Abu Dhabi στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Παράλληλα ηταν μέλος της UAE Philharmonic Orchestra και Abu Dhabi Big Band.

Με την επιστροφή του στην Κύπρο διδάσκει φλάουτο στο Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, στο εργαστήρι της συμφωνικής ορχήστρας νέων και στα μουσικά λύκεια. Είναι επίσης μέλος διαφόρων συνόλων όπως Monsieur Doumani με τους οποίους έχει δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, Avanti Crossover Symphonic Orchestra και The Fabulous Dillingers Band.

ΓΛΕΝΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Ο Γιάννης Γλένης γεννήθηκε στη Λευκάδα. Άρχισε μαθήματα μουσικής στην τοπική Φιλαρμονική με τον Α. Κοψιδά και τον Σ. Κατωπόδη. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο Ραϋμόνδη με καθηγητή τον Ι. Ελεφάντη, απ' όπου αποφοίτησε το 1998 με άριστα παμψηφεί και Α' βραβείο. Το 2002 έγινε δεκτός στην Ακαδημία του Detmold (Γερμανία) στην τάξη του Hans Nickel, απ' όπου αποφοίτησε το 2005. Παρακολούθησε σειρά σεμιναρίων με τους I.R. Wagner, R. Bobo και M. Ericsson. Συνεργάστηκε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων από το 2003 ως το 2007 και με τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ από το 2000 ως το 2010. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τη Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων στο Μέγαρο Μουσικής και στο Λυρικό θέατρο “Ολύμπια”, καθώς και με τη Φιλαρμονική του Δήμου Χαλανδρίου στο θέατρο “Ρεματιάς”.
Είναι ιδρυτικό μέλος του Too...Bass Quintet και μέλος του Just Brass Quintet. Είναι καθηγητής τούμπας στο Ωδείο Ραϋμόνδη. Εργάζεται στη Φιλαρμoνική του Δήμου Αθηναίων.

ΓΡΕΝΔΑ ΧΡΥΣΑ

Η Χρύσα Γρένδα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο πιάνο και τα ανώτερα θεωρητικά παίρνοντας δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο και δίπλωμα σύνθεσης με άριστα παμψηφεί. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία “Hanns Eisler” στο Βερολίνο με καθηγητή τον J.Schroder. Κατά την παραμονή της στη Γερμανία συνεργάστηκε με διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου (Echo, Junge Musik Berlin κ.α.), εμφανίστηκε ως πιανίστα και συνθέτις σε συναυλίες της Κρατικής Όπερας Βερολίνου και συνέπραξε με την ορχήστρα “Sibelius” σε συναυλία της στη Φιλαρμονική του Βερολίνου. Απέσπασε βραβείο ερμηνείας στο διαγωνισμό “Hanns Eisler” για σύνθεση και ερμηνεία κλασικής μουσικής και με το έργο της “Μικρογραφίες” συμμετείχε σε συναυλία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στα πλαίσια της σειράς “Μουσική και Γυναίκες”. Είναι απόφοιτος του τμήματος γερμανικής γλώσσας και φιλολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και υποψήφια διδάκτωρ στο τμήμα Μουσικής Τέχνης και Επιστήμης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

ΕΛΕΦΑΝΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Έχει γεννηθεί στο Αγρίνιο. 'Έχει σπουδάσει στο Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο Ραϋμόνδη από το οποίο έχει πάρει το δίπλωμα Τρομπονιού και το πτυχίο ενοργάνωσης και διεύθυνσης Μπάντας. Είναι καθηγητής Τρομπονιού στο Ωδείο Ραϋμόνδη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για Τρομπόνι και σύνολα πνευστών οργάνων με καθηγητές διεθνούς φήμης όπως τον Irvin Wagner, D Wick, P Jones , I Marcelus κα. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος των κουϊντέτων χάλκινων Athens Brass, Πίνδαρος Κουϊντέτο και κουϊντέτο ΟΡΦΕΑΣ (Αθηνών), καθώς και των κουαρτέτων Τρομπονιών: Αθηναϊκό Κουαρτέτο, και κουαρτέτο τρομπονιών ΟΛΚΟΣ. Με το Αθηναϊκό Κουαρτέτο Τρομπονιών έχει συμμετάσχει σε παγκόσμιο διαγωνισμό στην Ουγγαρία.
Έχει συμμετάσχει ως σολίστ με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και τους σολίστ της Πάτρας, καθώς και σε πολλές επιτροπές, ως Πρόεδρος καλλιτεχνικών διαγωνισμών. Είναι κορυφαίος μουσικός στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην Φιλαρμονική Ορχήστρα Πνευστών του Δήμου Αθηναίων.

ΚΑΪΚΤΣΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

Ο Κυριάκος Καϊκτσής γεννήθηκε στα Γιαννιτσά Πέλλας το 1978. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές το 1994 στο Δημοτικό Ωδείο Γιαννιτσών με τον καθηγητή χάλκινων πνευστών Γεώργιο Χαλκιά και το 1998 συνεχίζει τις σπουδές του στην Αθήνα, στο Ωδείο Ραϊμόνδη, με καθηγητή τον Ιωάννη Ελεφάντη, απ' όπου και πήρε δίπλωμα ΤΟΥΜΠΑΣ με άριστα παμψηφεί.

Από το 1997 έως το 2000, ως επιτυχών της μουσικής σχολής του Πολεμικού Ναυτικού, λαμβάνει μέρος στις σημαντικότερες μουσικές εκδηλώσεις της φιλαρμονικής του Π.Ν. στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Επίσης, έχει λάβει μέρος σε συναυλίες της Κρατικής Ορχήστρας Θεσ/κης, Δημοτικής Ορχήστρας Θεσ/κης, Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, Δημοτικής Ορχήστρας Αθηνών, καθώς και σε μικρότερα μουσικά σύνολα, σύνολα μουσικής δωματίου, σύγχρονης μουσικής, αλλά και μοντέρνα σχήματα.

Από το 2000 έως και σήμερα είναι μέλος της Ορχήστρας πνευστών Δήμου Πειραιά και της φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων. Τέλος, είναι καθηγητής ΤΟΥΜΠΑΣ από το 2003.

ΚΑΜΑΛΙΑ ΒΙΚΕΝΤΙΟΣ-VINCENZO CAMAGLIA

Γεννήθηκε στο Segni-Ρώμης το 1953 και ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές στη

Ρώμη, στο Ωδείο «Santa Cecilia », απ’όπου αποφοίτησε έξοχα, υπό την καθοδήγηση του Δασκάλου Ιannamorelli, το 1972 .

Νικητής πολλών εθνικών διαγωνισμών: Scala του Μιλάνο, Carlo Felice της Γένοβας, RAI-Ορχηστρα της Ραδιοτηλεóρασης του Mιλάνο, RAI-Ορχήστρα της Ραδιοτηλεóρασης της Ρώμης, Συμφωνική Ορχήστρα της Aκαδημίας της Santa Cecilia. Èχει πραγματοποιήσει συναυλίες τόσο ως σολίστ και σε σχηματισμούς θαλάμου, μεταξύ των οποίων “Oι βιρτουόζοι της Santa Cecilia. "

Υπήρξε λέκτορας στο σχολείο της “Υψηλής Εξειδίκευσης” του Saluzzo, 1η σόλο τρομπέτα του Θεάτρου της Όpera της Γένοβας από το 1974 έως το 1977 και 1η σόλο τρομπέτα της ορχήστρας της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia της Ρώμης από το 1977 έως το 2015.

Με την Ορχήστρα της Santa Cecilia έχει παίξει υπό την διεύθυνση των μεγαλύτερων διευθυντών ορχήστρας (Prètre, Bernstein, Sawallisch, Maazel, Kleiber, Chung και άλλους) στην Ιταλία και στο εξωτερικό (Ευρώπη, Ασία, Αμερική και Αυστραλία). Στην Αυστραλία διοργάνωσε και διηύθυνε ένα διεθνή Μάστερ υψηλής εξειδίκευσης για το Φεστιβάλ Bernstein.

Υπήρξε συχνά μέλος επιτροπών εθνικών και διεθνών μουσικών διαγωνισμών, μεταξύ των οποίων, ο πιo πρόσφατος, ο ¨Διεθνής Διαγωνισμός τρομπέτας Girolamo FANTINI που πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη από τις 23 έως τις 30 Απριλίου 2017. Έχει συμβάλει στην μουσική εκτέλεση πολυάριθμων soundtrack για ταινίες και την τηλεόραση και στη ηχογράφηση συμφωνικών συναυλιών σε cd.

ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στη Φιλαρμονική Εταιρεία Λευκάδος. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών συνέχισε στην Γερμανία στην φημισμένη σχολή Trompeten Akademie Bremen, με καθηγητές τους Bo Nilsson, James Thompson και Thomas Stevens. Παράλληλα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα τρομπέτας με τους : Paul Archibauld, James Watson, Fred Mills, Anthony Plog, Adolph Herseth, Reinhold Friedrich και Pierre Thibaud. Έχει συνεργαστεί με όλες τις ορχήστρες στην Ελλάδα, με τις περισσότερες από αυτές και ως σολίστ. Έχει συμπράξει σε συναυλίες μουσικής δωματίου με καλλιτέχνες παγκοσμίου βεληνεκούς όπως οι Allen Vizzuti, Vince DiMartino, David Ohanian, Roger Bobo, Enrique Crespo και Scott Hartman. Έχει κάνει αρκετές πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα έργων του διεθνούς ρεπερτορίου της τρομπέτας και έχει συμμετάσχει σε αρκετές ηχογραφήσεις. Τη διετία 2003-05 κατείχε τη θέση του κορυφαίου στην Ορχήστρα των Εθνών, με την οποία εμφανίστηκε στα μεγαλύτερα θέατρα της Γερμανίας, Ουαλίας, Ιρλανδίας, Αγγλίας και έχει περιοδεύσει στη Νότιο Αφρική και στην Κίνα. Είναι κορυφαίος μουσικός της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 1994 και μέλος του συνόλου χάλκινων πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών «Metallon». Διδάσκει στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών, στο Ωδείο της Πολυφωνικής Χορωδίας Πατρών, στο Παγκρήτιο Ωδείο στο Ηράκλειο της Κρήτης και στο Ιόνιο Ωδείο στην Κέρκυρα.

ΚΑΤΡΙΤΖΙΔΑΚΗΣ ΝΙΚΟΣ

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο.

Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στη Δημοτική Φιλαρμονική Ρεθύμνου. Σπούδασε φλάουτο με τη Στέλλα Γαδέδη στην Αθήνα με τους Jean Ferrandis και Christine B. Bres στο Παρίσι και θεωρητικά με τον Διαμαντή Διαμαντόπουλο στην Αθήνα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους Carl Jans, Peter Lukas-Graf, William Bennet, Benoit Fromanger & Roberto Fabricciani, σεμινάρια του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας Κ.ΣΥ.Μ.Ε με τον Δημήτρη Καμαρωτό, Ορχήστρας με τη συμφωνική Πνευστών και Κρουστών Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης Orchestre de Harmonie de Jeune, ερμηνείας μπαρόκ μουσικής με τον Παναγιώτη Αδάμ, καθώς και με τους Δημήτρη Κούντουρα και Νίκο Νικόπουλο για την εξέλιξη και το ρεπερτόριο του φλάουτου από το τραβέρσο έως το σύγχρονο φλάουτο.Υπήρξε συνεργάτης της Ορχήστρας των Χρωμάτων από το 1993 μέχρι το οριστικό κλείσιμό της το 2011.

Έχει επίσης συνεργαστεί με την Καμεράτα, με την ΕΡΤ και με την ΚΟΑ. Συμμετείχε σε δισκογραφικές παραγωγές της Ορχήστρας των Χρωμάτων και συνθετών όπως οι Μάνος Χατζηδάκις, Νίκος Μαμαγκάκης, Γιώργος Κυριακάκης, Φανή Κοσώνα, Παναγιώτης Λευθέρης, Κώστας Γρηγορέας, καθώς και σε παραγωγές παραδοσιακής μουσικής της Κρήτης συνεργαζόμενος με τους Στέλιο Συκάκη και Γιάννη Παπατζανή δημιουργώντας το σύνολο “αχός” και τον ομώνυμο δίσκο, καθώς και με τον λυράρη Δημήτρη Σγουρό, τον Δημήτρη Σιδερή, τον Κάρολο Κουκλάκη, την Ειρήνη Δερέμπεη, τον στιχουργό Παπα-Στεφανή Νίκα και τον Γιώργο Ζαχαριουδάκη σε μουσικά εγχειρήματα “in between” που αξιοποιούν τις παραδοσιακές φόρμες της Κρήτης και τον αυτοσχεδιασμό. Έχει επίσης συνεργαστεί με τον κιθαρίστα Χρήστο Τζιφάκη στο σύνoλο “Aire” με αναφορά στο σύγχρονο Φλαμένκο, με το κουιντέτο ξύλινων πνευστών “Qinnegal”

και με το σχήμα προκλασικής μουσικής “a béc” με φλάουτο τραβέρσο.

Tο trio eclipsis του οποίου είναι μέλος, δημιουργεί θεματικά μουσικά προγράμματα αξιοποιώντας την ποίηση, τον θεατρικό λόγο & τα πολυμέσα και αναζητεί σύγχρονες συνθέσεις για φωνή, φλάουτο και πιάνο.

Παράλληλα, η συνεργασία του με το κουαρτέτο “Ixnos” ιχνηλατεί την κλασσική μουσική μέσα από την οπτική της τζαζ. Εργάζεται στην Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων από το 1999.

Διδάσκει φλάουτο στο Αττικό Ωδείο Παγκρατίου από το 2000 και στο Εθνικό Ωδείο Χολαργού.

ΚΑΤΣΙΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ

Ο Αλέξανδρος Κάτσιος γεννήθηκε στο Λαύριο της Αττικής όπου κι άρχισε τα πρώτα μαθήματα μουσικής στη τοπική δημοτική φιλαρμονική με δασκάλους τους αείμνηστους Γιάννη Γλαντζή και Γιώργο Τρικαλιώτη. Το 1984 στην Αθήνα, παρακολουθεί μαθήματα τρομπέτας στο «Εθνικό Ωδείο» όπου το 1988 «παίρνει» το πτυχίο του. Συνεχίζει τις μεταπτυχιακές του σπουδές, στο «Ωδείο Φίλλιπος Νάκας» με υποτροφία του ωδείου και το 1991 «παίρνει» το δίπλωμά του με γενικό βαθμό «`Αριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση». Δάσκαλός του στην τρομπέτα, ήταν ο Σωκράτης `Ανθης ενώ στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής ήταν ο Νικηφόρος Νευράκης. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα τρομπέτας στη Λυών της Γαλλίας με καθηγητή τον Gye Touvron, στη «Liberia Academia dι Mussica A. Vivaldi» στην Ιταλία με καθηγητή τον Their Caens, και στην Αθήνα με καθηγητές τον Paul Atchibald, Denis Wick, Bo Nillson κ.α. `Εχει συνεργασθεί για μεγάλα χρονικά διαστήματα με την «Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής», με την «Κρατική Ορχήστρα Αθηνών» καθώς και με πολλά άλλα συμφωνικά σύνολα. Απ το 1989 κατέχει τη θέση της 1ης κορνέτας στη «Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων», απ το 1994 έως το 2009 υπήρξε 1η τρομπέτα της «Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ.», είναι επίσης μέλος της «Ορχήστρας των Χρωμάτων» του Μάνου Χατζιδάκι απ την ίδρυσή της ως και σήμερα. `Εχει συμμετάσχει σα μόνιμο ή έκτακτο μέλος, σε πολλά συγκροτήματα μουσικής δωματίου χάλκινων πνευστών, («Melos Brass Quintet», «Orfeus Brass Quintet», «Hellenic Brass Ensemble» κ.α.). Αξιοσημείωτες επίσης, είναι οι ενασχολήσεις του με διασκευές – ενορχηστρώσεις και μουσικές αναπλάσεις για συγκροτήματα μουσικής δωματίου (Brass Quintet, Brass Ensemble, Wind Ensemble κλπ), ενώ έχει κάνει πληθώρα διασκευών και ενορχηστρώσεων για Μπάντα (Concert Band, Marching Band, Banda di classica, Young Band κλπ). Ο Αλέξανδρος Κάτσιος, έχει διδάξει τρομπέτα και μουσική δωματίου για χάλκινα πνευστά στο «Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο», καθώς και στο «Ωδείο Δημιουργία», ενώ απ το 1994 ως το 2009 ήταν τακτικός καθηγητής τρομπέτας του «Δημοτικού Ωδείου Κορυδαλλού», δίδαξε επίσης στο και «Πανιώνιο Ωδείο»..

ΚΑΤΣΟΓΡΙΔΑΚΗ ΜΑΡΙΑ

Η Μαρία γεννήθηκε στο Ρέθυμνο και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στην ηλικία των 10 ετών στο ακορντεόν. Στα 16 ξεκίνησε τα πρώτα της μαθήματα στο φαγκότο με τον Σπύρο Αργυρόπουλο στο Ωδείο Αθηνών και αργότερα στο Ωδείο Νίκος Σκαλκώτας. Το 2008 πήρε το δίπλωμά της με Άριστα Παμψηφεί. Το 2010 αποφοίτησε από το Royal Northern College of Music με τον τίτλο MMus in Performance, σπουδάζοντας φαγκότο με τον Άλαν Πεντλεμπέρι, τον Στέφανο Κανούτι και τον Πίτερ Ουέσλι. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο RNCM, η Μαρία συμμετείχε σε πολλές συναυλίες, καλύπτοντας ρεπερτόριο το οποίο περιελάμβανε το Δάφνης και Χλόη Σουίτα Νο. 2 του Ραβέλ, την εισαγωγή από το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του Μέντελσον και την Ιεροτελεστία της Άνοιξης του Στραβίνσκι. Το 2008 η Μαρία κέρδισε βραβείο εισαγωγής στο RNCM, και το 2009, πλήρη υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδας για τις μεταπτυχιακές της σπουδές. Η Μαρία έχει συμπράξει με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Ολλανδική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Πειραματική Συμφωνική Ορχήστρα Ρεθύμνου, την Συμφωνική Ορχήστρα Κρήτης και τη Sinfonietta Χανίων. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Μπριτζγουότερ Χολ στο Μάντσεστερ και έχει δώσει συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Υπήρξε μέλος της Μπάντας της Φιλαρμονικής του Δήμου Ρεθύμνου και τώρα συμμετέχει ενεργά στα Μουσικά Σύνολα της Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου.

ΚΟΥΤΕΛΙΔΑΚΗ ΔΗΜΟΥΛΑ

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο το 1984. Τα Πρώτα της Μουσικά βήματα ξεκίνησαν στο Μουσικό Σχολείο Ρεθύμνου. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καπποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε ανώτατα θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Συνεχίζει τις σπουδές της στο ακορντεόν και την Βυζαντινή μουσική. Είναι κάτοχος πιστοποιητικού γραφής και ανάγνωσης συστήματος ¨Brailler¨ στο Κ.Ε.Α.Τ. Έχει συμμετάσχει στη Χορωδία "Παύλος Βλαστός" στο cd "αστραπή περίφημος-Αρκαδίου έπος" το 1999, καθώς και στην Χορωδία ¨Ανθή της Πέτρας" στο cd " Ο Γλυκασμός των Αγγέλων".Το 2001 έλαβε μέρος στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών αγώνων "Αθήνα 2004" ως εθελοντής Μουσικός. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στα γνωστικά αντικείμενα της Μουσικής Παιδαγωγικής, Μουσικής Σημειολογίας, Μουσικολογίας, Ειδικής Αγωγής. Από το 2011 διδάσκει Μουσική στην Πρωτ/θμια Εκπαίδευση. Μια από τις σημαντικότερες συνεργασίες της ήταν με το "Μουσικό Καρπό" στην Μουσική Παράσταση "Χάρτινο Καράβι" τον Μαϊο του 2012.

ΚΥΡΙΑΚΙΔΟΥ ΑΘΑΝΑΣΙΑ

Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη Διεύθυνση Χορωδίας στο CSULA και το Διδακτορικό της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., στην ιστορική μουσικολογία. Αργότερα μελέτησε, ως μεταδιδακτορική υπότροφος, το Αντικείμενο της Χειρονομίας. Tις ακαδημαϊκές χρονιές 2012-2013, 2014-2016 δίδαξε το μάθημα της Διεύθυνσης Φωνητικών Συνόλων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Έχει ιδρύσει το Εργαστήρι Διεύθυνσης στη Θεσσαλονίκη, ενώ δίδαξε τα Τμήματα Διεύθυνσης Χορωδίας και Αρχαρίων Ορχήστρας στο 2ο - 9ο Πανελλήνιο Masterclass Διεύθυνσης Ορχήστρας και Χορωδίας του ΟΠΑΝΔΑ. Έχει συνεργαστεί ως μαέστρος με τη χορωδία της ΕΡΤ, την Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης

ΛΑΝΤΖΟΥΡΑΚΗ ΜΑΡΙΑ

Μπήκε στο χώρο της μουσικής, ξεκινώντας στο Ρέθυμνο. Συνέχισε τις σπουδές της στην Αθήνα μελετώντας πιάνο με την Μ. Αϊβάζοβα, αρμονία με τον Β. Κοκόρη και αντίστιξη με τον Ε. Χαντζίεφ. Παράλληλα σπούδασε υποκριτική, λόγο, κίνηση, σύστημα Orff. Το 1996 αποφάσισε να αφοσιωθεί στο κλασικό τραγούδι και την όπερα. Πήρε το δίπλωμα τραγουδιού ως σολίστ με τη Θ. Mοίρα, με Α΄ Βραβείο και την Ανώτερη Τιμητική Διάκριση την οποία απένειμε το Ωδείο από την έναρξή του. Τον Ιούλιο του 2001 πέρασε στη σχολή όπερας της Μουσικής Ακαδημίας του Μονάχου. Από το 2003 μέχρι σήμερα μελετάει δίπλα σε τραγουδιστές , όπως η Edda Moser, η Anna Tomowa-Sintow, η Gabriele Schnaut και ο Raul Gimenez. H Μαρία Λαντζουράκη έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και παραγωγές όπερας στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Ουγγαρία και την Ιταλία, τραγουδώντας σε δέκα διαφορετικές γλώσσες. Ανάμεσά τους υπήρχαν συνεργασίες μεταξύ άλλων με την ορχήστρα Alea III (ΗΠΑ), την Ορχήστρα Δωματίου της Όπερας του Κιέβου, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, το Studio Όπερας της Εθνικής Λυρικής , το Prinzregenten-Theater στο Μόναχο , Gasteig στο Μόναχο, τη Βαυαρική Όπερα, Toolwood Festival στο Μόναχο και το Rossini Festival Bad Wildbad, το Musikv- erein Wien κ.α. H Μαρία Λαντζουράκη έχει κερδίσει την υποτροφία από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Διεθνούς Σχολής Τραγουδιού του Μονάχου. Απέσπασε επίσης ένα τιμητικό δίπλωμα από την Ένωση Ελλήνων Δημοσιογράφων, το Α΄ Βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό τραγουδιού “Hommage an Maria Callas” κ.α. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της σε άγνωστες όπερες την οδήγησε σε συνεργασία με το “Rossini Festival” στο Bad Wildbad και στην πρεμιέρα της πρώτης παγκόσμιας αναβίωσης της όπερας “Boabdil, Re di Granada” του Balducci.

ΛΙΟΥΔΑΚΙ ΚΑΤΕΡΙΝΑ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ρέθυμνο Κρήτης όπου και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στην Φιλαρμονική του Δήμου Ρεθύμνης με καθηγητές της τους: Ανδρέα Πλαϊτη και Jeanie Cute και στο Ελληνικό Ωδείο με καθηγήτριά της την κα. Κοκώ Λιονη. Συνέχισε τις σπουδες της στο κλαρινέτο στο Ωδείο Atheneaum (τάξη Σ.Δελλαπόρτα) από όπου και πήρε το δίπλωμά της το 2000. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και Πτυχιούχος Ανώτερων Θεωριτικών Αρμονίας (ταξη Δ.Διαμαντόπουλου) και Αντίστιξης (ταξη Β. Φόστερ). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μπάσου κλαρινέτου και κλαρινέτου με τους: Harry Sparnaay, David Campell, Σπύρο Μουρίκη καθώς και πλήθος μουσικοπαιδαγωγικών σεμιναρίων. Από το 2000 διδάσκει κλαρινέτο στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Λύκειο Παλλήνης, στο Ωδείο Ραϊμόνδη και στο St. Catherines British Embassy School. Είναι μόνιμο μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου της Αθήνας από το 1997 και έχει συνεργαστεί με διάφορες ορχήστρες όπως την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την European Festival Orchestra, την Συμφωνική Ορχήστρα Μπαρόκ Atheneaum, την Όπερα Δωματίου Αθηνών κ.α.

ΜΑΥΡΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΙΟΣ

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο, κι έκανε τα πρώτα του μουσικά βήματα στη Δ.Φ. Ρεθύμνου. Συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα, στο «Ωδείο Φίλιππος Νάκας», στην τάξη του Σωκράτη Άνθη. Αποφοίτησε το 2002, παίρνοντας το δίπλωμα τρομπέτας με το βαθμό «Άριστα Παμψηφεί». Έχει παρακολουθήσει master classes στα Καλάβρυτα με τους De Martino και Inman και στη Ρώμη με τον Α.Cowley και τον Ε.Camalia. Tον Νοέμβριο του 2005 έλαβε μέρος σε πανελλήνιο διαγωνισμό της Δημοτικής Φιλαρμονίας Αθηνών, όπου πήρε τη δεύτερη θέση. Έχει εμφανιστεί ως σολίστας με την καμεράτα του Κιέβου, καθώς επίσης και με την Πειραματική Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Ρεθύμνης. Από το 2005 συνεργάζεται με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, υπό τη διεύθυνση του Θ.Αντωνίου σε συναυλίες με έργα Ελλήνων και Ξένων Συνθετών, στο Μέγαρο Μουσικής. Είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Περιφέρειας Κρήτης και συμμετέχει σε συναυλίες με σύνολα μουσικής δωματίου σε όλη την Κρήτη. Μία από τις σημαντικές Μουσικές συνεργασίες του είναι με την “Simfonieta” Ορχήστρα Δωματίου, υπό τη Διεύθυνση του κ.Αλέξανδρου Μυράτ. Τα τελευταία χρόνια η έντονη Μουσική δραστηριοτητά του είναι στο να δημιουργεί κουϊντέτα χάλκινων πνευστών οργάνων, όπως επίσης, Παιδική και Νεανική Χορωδία.

ΜΕΛΙΓΚΟΥΝΑΚΗ ΒΙΡΓΙΝΙΑ

Γεννήθηκε στα Χανιά, όμως μεγάλωσε και έκανε την πρώτη της επαφή με την μουσική σε πολύ μικρή ηλικία στο Ρέθυμνο, παρακολουθώντας μαθήματα πιάνου και στη συνέχεια φωνητικής και ορθοφωνίας. Η πρώτη της εμφάνιση μπροστά σε κοινό έγινε με την παιδική χορωδία του 2ου Δημοτικού Σχολείου Ρεθύμνου σαν σολίστ με την καθοδήγηση του πρώτου της Δασκάλου στην Μουσική του Αντώνη Μαυράκη. Στη συνέχεια έχοντας σημαντικό ρόλο στην παιδική χορωδία της Ε.Α.Ρ απέκτησε σημαντική εμπειρία και αυτό την βοήθησε να συμμετάσχει στους Πανελλήνιους Μαθητικούς αγώνες, όπου και κατέλαβε την 3η θέση. Σήμερα η Βιργινία είναι φοιτήτρια στο Πολυτεχνείο Κρήτης,όμως δεν έχει παραμελήσει τις σπουδές της στο τραγούδι και την αγάπη της για τη μουσική, αφού συνεχίζει να παρακολουθεί μαθήματα κλασικού τραγουδιού και έχει κάνει σημαντικές εμφανίσεις με διάφορα μουσικά σχήματα, με καλλιτέχνες σε Χανιά, Αθήνα και Ρέθυμνο. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια κλασικού τραγουδιού με γνωστούς ερμηνευτές στο έντεχνο και κλασικό τραγούδι. Συμμετείχε στην Μεικτή Χορωδία του Δήμου Χανίων και μια από τις μεγαλύτερες συνεργασίες της ήταν με το κουϊντέτο χάλκινων πνευστών οργάνων Creta Brass.

ΜΙΧΑΛΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ

Η Eλευθερία Mιχάλα, γεννήθηκε το 1983 στο Ρέθυμνο. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στα επτά της χρόνια με την κ.Ντιάνα Νάγκυ. Όσο ήταν μαθήτρια Γυμνασίου- Λυκείου, έχει τιμηθεί με τα εξής βραβεία: δεύτερο βραβείο από τον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου «ΧΟΝ- Χορωδία Ορχήστρα Νέων» (1998) , πρώτο βραβείο από τον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου «ΧΟΝ-Χορωδία Ορχήστρα Νέων» και έπαινος (1999) ,πρώτο βραβείο από τους Πανελλήνιους Μαθητικούς Μουσικούς Αγώνες του Υπουργείου Παιδείας (2000). Το 2005 αποφοίτησε με πτυχίο πιάνου (άριστα παμψηφεί) από το Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε της σπουδές της στο Σάλτσμπουργκ στην Ακαδημία Mozarteum. Το καλοκαίρι του 2011 συμμετείχε στο Oxford Philomusica Piano Festival. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια μουσικής ερμηνείας πιάνου με τον Ivo Pogorelich, Robert Levin, Ya- Fei Chuang, Peter Nagy, Άρη Γαρουφαλή και Γιώργο Μάνεση. Καθώς και σεμινάρια μουσικοκινητικής αγωγής, με τον Wolfgang Hartmann, Σμαράγδα Χρυσοστόμου και Δέσποινα Ματθαιοπούλου. Aπό το 2010 διατηρεί Σχολή Πιάνου και Μουσικοκινητικής Αγωγής στο Ρέθυμνο. Διδάσκει στο τμήμα μετεκπαίδευσης δασκάλων, στο Παιδαγωγικό τμήμα του Πανεπιστημίου Κρήτης το μάθημα της Μουσικοκινητικής Αγωγής «Μέθοδος Orff- Schulwerk».

ΜΙΧΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
Μελέτησε κλαρινέτο στη τάξη του κ. Φαραντάτου και αποφοίτησε το 1986 με άριστα. Κατέχει πτυχία αρμονίας, ενοργάνωσης, αντίστιξης, φούγκας και διπλώματος σύνθεσης. Πρώτο κλαρινέτο στη Συμφωνική του Δήμου Αθηναίων, από την ίδρυσή της μέχρι το 2003, από το 1988 μέχρι σήμερα, είναι μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων επίσης ως πρώτο κλαρινέτο. Έχει συμπράξει σαν σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική και τη Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων. Βραβεύτηκε με το πρώτο βραβείο για τη σύνθεσή του Πνοή για κουιντέτο πνευστών, στο 6ο Πανελλήνιο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου. Για τη μουσική στο θεατρικό έργο του Γ. Ξανθούλη Τα σκουπίδια απέσπασε βραβείο μουσικής σύνθεσης στους 23ους Πανελλήνιους Θεατρικούς Αγώνες Ερασιτεχνικών Θιάσων του Δήμου Ζωγράφου και στο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, στη Καρδίτσα. Έχει μακρά συνεργασία με τον Μίκη Θεοδωράκη και έχει επιμεληθεί την έκδοση πολλών έργων του. Διασκεύασε και ενορχήστρωσε για ορχήστρα 10 σουίτες: Γειτονιά των Αγγέλων, Χορός του Ζορμπά, Ένας Όμηρος, μια σουίτα από την όπερα Ηλέκτρα κ. ά. Toν Νοέμβριο του 2010, παρουσιάστηκε στο ΜΜΑ, από την Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία του Δήμου Αθηναίων με μαέστρο τον Λουκά Καρυτινό, το Πνευματικό Εμβατήριο με σολίστ την Μαρία Φαραντούρη και τον Δημήτρη Καβράκο σε νέα δική μου ενορχήστρωση. Το κουιντέτο Τοο…Βass, τον Νοέμβριο 2011, παρουσίασε στον Πολυχώρο Α. και Μ. Καλουτά, τρία δικά μου έργα: Benedictum (Νεκρώσιμα Ευλογητάρια), Ο Χορός των Σκουπιδιών και Ελεγκτής, καθώς και μια δική μου διασκευή του έργου Χαρταετοί του Μίκη Θεοδωράκη.

ΜΥΡΑΛΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Ο Δρ. Γιάννης Μυράλης είναι αναπληρωτής καθηγητής μουσικής παιδαγωγικής και σαξοφώνου στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού και διδακτορικού διπλώματος από το Bowling Green State University και Michigan State University αντίστοιχα. Κατέχει επίσης πτυχίο από το Lawrence University, όπου φοίτησε με υποτροφία Fulbright.
Ως σαξοφωνίστας έχει δώσει ρεσιτάλ μουσικής δωματίου στην Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία, Ελβετία, Σουηδία, Σερβία, Γερμανία, Ολλανδία, Λίβανο, Καναδά, Πολωνία και Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίστηκε ως σολίστ με το Ensemble Philharmonia, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και το Μακεδονικό Κουαρτέτο Σαξοφώνων. Ως μέλος του διακεκριμένου κουαρτέτου Transcontinental Saxophone Quartet είναι νικητής διαφόρων διαγωνισμών μουσικής δωματίου στις ΗΠΑ.
Το κουαρτέτο εμφανίστηκε ως σολίστ με τη Βασιλική Μπάντα της Βελγικής Αεροπορίας, ενώ ο ψηφιακός τους δίσκος «Mountain Roads» έχει αποσπάσει πολύ καλές κριτικές. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του Mediterranean Trio με το οποίο έχει εμφανιστεί στο Μόναχο, Βόννη, Βερολίνο, Άμστερνταμ και Λευκωσία.
Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Κύπρου και στο University of Windsor. Από το 2001-2004 κατείχε θέση επίκουρου καθηγητή στο Lionel Hampton School of Music του University of Idaho. Είναι μέλος του ΔΣ του European Chamber Music Teachers Association (ECMTA) και του Forum for Instrumental and Vocal Teaching της ISME.

ΝΤΑΓΑΚΗ ΓΕΩΡΓΙΑ

Γεννήθηκε στην Αθήνα με καταγωγή από τo Ρέθυμνο Κρήτης. Από την ηλικία των 12 χρόνων ξεκίνησε μαθήματα κρητικής λύρας ενώ παράλληλα ξεκίνησε πιάνο, φωνητική, θεωρία και αρμονία της μουσικής.

Από αρκετά μικρή ηλικία ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική και έχει συνεργαστεί με πολλούς παραδοσιακούς μουσικούς αλλά και με ερμηνευτές της έντεχνης σκηνής, μια και το ρεπερτόριο της είναι ευρύτερο. Έπειτα από πολλές και αξιόλογες συνεργασίες, με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Ορφεας Περιδης, ο Βασίλης Λέκκας, ο Γιάννης Σπαθάς, ο Γιάννης Κούτρας, την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο, ο Αντώνης Μίτζελος, ο Γιώργος Ανδρέου και πολλοί άλλοι, δημιούργησε την δική της ηλεκτρική και ακουστική μπάντα η και μόνο μ’ ενα πιάνο, παίζοντας σε όλη την Ελλάδα, σε μαγαζιά και σε καλοκαιρινές συναυλίες. Έχοντας τον δικό της προσωπικό ήχο, και την κρητική λύρα να κινείται με έναν πρωτότυπο τρόπο, σε τραγούδια εκτός παράδοσης, συνδυάζοντας έτσι το προσωπικό ρεπερτόριο της αλλά και τραγούδια σπουδαίων συνθετών όπως ο Μάνος Χατζιδάκης, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Νικόλας Ασίμος, ο Δήμος Μούτσης, και σύγχρονους όπως ο Νίκος Ζουδιάρης, ο Παύλος Παυλίδης, ο Σταμάτης Κραουνακης, ο Διονύσης Σαββόπουλος κ.α. ΄Ενας σημαντικός σταθμός η συνεργασία της με τον θρύλο της rock σκηνής ERIC BURDON, το καλοκαίρι του 2009, στην ευρωπαϊκή του περιοδεία παίζοντας σε πολλές χώρες της Ευρώπης.

ΠΑΛΙΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο. Είναι φοιτητής του τμήματος Φυτικής Παραγωγής του ΤΕΙ Ηρακλείου. Το 2003 ξεκίνησε μαθήματα τούμπας με τον Μ. Σφακιανάκη και από το 2004 σπουδαζει τούμπα στην Αθήνα με τον Γ. Ραράκο και ανώτερα θεωρητικά με τον Γ. Κιαγιαδάκη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους C. Lindberg, J. Bjoern-Larsen, H. J. Renew, J. Van Rijen και Ε. Crespo. Διδάσκει στη Μουσική Σχολή του Δήμου Χερσονήσου και είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νομαρχίας Ηρακλείου.

ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΑ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Άρχισε τις σπουδές της στη μουσική στα 8 της χρόνια, στην τάξη πιάνου της Κατερίνας Μαντέλου στο Εθνικό Ωδείο Δάφνης. Το 2000 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας με βαθμό Άριστα, στην τάξη του μουσικοσυνθέτη Γιώργου Μηνά. Το 2005 παίρνει το πτυχίο πιάνου με βαθμό "Άριστα παμψηφεί και διάκριση". Άρχισε τις σπουδές της στη σχολή Μονωδίας του Ελληνικού Ωδείου στην τάξη της Αντιγόνης Κερεντζή. Συνέχισε τη φοίτησή της στη Σχολή Μονωδίας του Ωδείου Αθηνών με καθηγήτρια τη Δέσποινα Καλαφάτη, όπου ως σπουδάστρια απέσπασε τιμητικούς επαίνους και χρηματικά έπαθλα. Υπήρξε έκτακτο μέλος της χορωδίας FONS MUSICALIS υπό τη διεύθυνση του Κωστή Κωνσταντάρα, καθώς επίσης και μέλος της χορωδίας της ΔΕΗ. Το 2005 συνεργάστηκε με το φωνητικό σύνολο ΠΟΛΥΜΝΙΑ στα πλαίσια ηχογράφησης του έργου ‘ΕΠΟΣ’ της Ευγενίας Μανωλίδου. Υπήρξε μέλος του 8φωνου γυναικείου φωνητικού συνόλου ‘Φωνές Γυναικών’ υπό τη διεύθυνση της Αντιγόνης Κερεντζή. Τον Οκτώβριο του 2007 συμμετείχε στην όπερα DER ZWERG του Αλεξάντερ Ζεμλίνσκυ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Νίκου Τσούχλου. Κατόπιν συμμετείχε στο στούντιο όπερας του Πυθαγόρειου Ωδείου, υπό τη διεύθυνση του Αναστάσιου Συμεωνίδη, όπου και ερμήνευσε το ρόλο της Despina στην όπερα του Mozart ‘ Cosi fan tutte’. Το 2008 συνεργάζεται με το φωνητικό σύνολο ΕΝ ΦΩΝΑΙΣ υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Στουπάκη, στα πλαίσια συναυλιών του Γιάννη Μαρκόπουλου. Το 2012 ,στο Ρέθυμνο, συμμετείχε ως σολίστ στη συναυλία ‘Τραγούδια του Μεσοπολέμου’ με το Μουσικό Καρπό, υπό τη διεύθυνση του Αντώνη Μαυράκη. Παράλληλα με τις μουσικές της σπουδές και την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, αποφοίτησε από το Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία και από το 2008 εργάζεται ως Νηπιαγωγός στο Ρέθυμνο.

ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο κατά το έτος 1980. Κατά τα έτη 1997-2002 σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Χορευτικής Τέχνης, στη Φιλιππούπολη της Βουλγαρίας, Μουσικολογία, και το έτος 2002-2003 συνέχισε μεταπτυχιακά (Magistar) με επαγγελματική κατάρτιση Παιδαγωγός Μουσικής. Από το 1998 έως 2003 εργάστηκε και εκπαιδεύτηκε, δίπλα στον Νικολάϊ Μαρίνοφ στην τέχνη του Χορδίσματος και επισκευών πιάνου στον Μουσικό Οίκο RUNITON, στη Φιλιππούπολη της Βουλγαρίας. Το 2007 πήρε το πτυχίο του κλαρινέτου δίπλα στην Κατερίνα Λιουδακι στο Ωδείο Ραυμόνδη στην Αθήνα. Από τον Οκτώβριο του 2003 μέχρι και σήμερα διδάσκει στη Δημοτική Φιλαρμονική Ρεθύμνου κλαρινέτο.

ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΘΑΝΑΣΗΣ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ερμιόνη Αργολίδας όπου από μικρή ηλικία έπαιζε πιάνο σαν αυτοδίδακτος.
Αργότερα έλαβε μαθήματα μουσικής με την εισαγωγή του στο τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας & Ακουστικής στο Ρέθυμνο. Παρακολούθησε μαθήματα κόρνου και ενορχήστρωσης με τον αρχιμουσικό Ρίνο Χρίστ, ανώτερων θεωρητικών με τον Βαγγέλη Συμσίρη και τραγουδιού με την Αντιγόνη Αραμπατζόγλου. Παρακολούθησε επίσης σεμινάρια μεταξύ των οποίων "Μουσική και Κιν/ϕος) με το Νίκο Κυπουργό. Συμμετείχε στην Δημοτική Φιλαρμονική Ρεθύμνου (κόρνο), στη Συμϕωνική Ορχήστρα Νέων Ρεθύμνου (πρώτο κόρνο), καθώς και σε άλλα σχήματα όπως το Odd Ensamble. Συνθέτει μουσική (συμφωνική κυρίως) και έχει συμμετάσχει σαν συνθέτης σε θεατρικές παραστάσεις ("Πλούτος" του Αριστοφάνη , "Μήδεια" του Μποστ ) και ταινίες μικρού μήκους ("Αντίο Κλειώ"). Η Σ.Ο.Ν.Ρ. έχει παίξει έργα του σε πρώτη εκτέλεση. Συμμετέχει στο φωνητικό σύνολο "Φωνές Του Νότου" (τενόρος - πιάνο).

ΡΑΦΤΑΚΗΣ ΣΠΥΡΙΔΩΝ

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής στο Ωδείο Κερκύρας. Παρακολούθησε μαθήματα ανώτερων Θεωρητικών στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με τους κ.κ. Αμαραντίδη Αμ. & Κατσίμπα Δημ. (πτ. Φυγής 1990) και Τάντηρα Δημ. (πτ. Ενοργανώσεως – Δ/σης Μπάντας 1989). Βιολοντσέλο σπούδασε στο Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη της κ. Χατζηγεωργίου. Την περίοδο 1997-2001 παρακολούθησε μαθήματα στο Δημοτκό Ωδείο Πατρών και στο Δημοτικό Ωδείο Λευκίμμης – Κερκύρας στην τάξη του κ. Μπουριμπάεφ Ασκ. ( διπλ. 2001). Συμμετείχε στα σεμινάρια για ορχήστρα της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (Κέρκυρα 1988 & 1989 ) Υπήρξε μέλος της ορχήστρας της Χορωδίας Πειραιώς, Ορχήστρας Νέων Δήμου Αθηναίων, Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Κερκυραίων, της Ορχήστρας Δωματίου Δ.Κ., της Ορχήστρας Μπαρόκ του Ιονίου Πανεπιστημίου, της Ορχήστρας του Ιονίου Ωδείου Κερκύρας ,της Δημοτικής Χορωδίας Κερκύρας, της Κρητικής Συμφωνικής Ορχήστρας, του Μουσικού Συνόλου Χανίων, των συνόλων μουσικής δωματίου ‘Rethymna Trio’και Odd Ensemble,της Ορχήστρας Εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου και της Συμφωνική Ορχήστρας της Νομ. Αυτ. Ηρακλείου. Δίδαξε ανώτερα θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Λευκίμμης, Ωδείο Απόλλων Ηρακλείου, Ελληνικό Ωδείο Ρεθύμνου και στο Δημοτικό Ωδείο Ρεθύμνου. Από το 1996 είναι μόνιμος καθηγητής Μουσικής στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση , υπηρετώντας σε σχολεία του Ν. Καστοριάς, στο Μουσικό Γυμνάσιο Κερκύρας (αν. υποδιευθυντής – καθ. Θεωρητικών) και στο Μουσικό Γυμνάσιο Ρεθύμνου (υποδιευθυντής , καθ. Θεωρητικών - βιολοντσέλου). Ως καθηγητής Μουσικής συμμετείχε στην οργάνωση και παρουσίαση μουσικών - πολιτιστικών εκδηλώσεων των σχολείων όπου υπηρετούσε.

ΡΙΝΟ ΧΡΙΣΤ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ολλανδία. Σπούδασε κόρνο, διεύθυνση ορχήστρας και μουσικολογία στην Ουτρέχτη και το Άμστερνταμ. Έχει υπάρξει μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Brabant, της Ορχήστρας της Φλαμανδικής Όπερας της Αμβέρσας κ.α. Στην Ολλανδία συμμετείχε σε ηχογραφήσεις και διεύθυνε διάφορα μουσικά σύνολα. Από το 1998 ζει μόνιμα στο Ρέθυμνο, όπου έχει ιδρύσει και διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Δήμου Ρεθύμνης. Διδάσκει στη Μουσική Σχολή του Δήμου Χερσονήσου. Είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νομαρχίας Ηρακλείου και ασχολείται ενεργά με τη σύνθεση.

ΣΚΑΝΔΑΛΑΚΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο, όπου έκανε τα πρώτα μουσικά της βήματα με τον Γ. Καλούτση και τη Ρ. Δεληγιαννάκη. Αργότερα σπούδασε στην Αθήνα τρομπέτα με τον Σ. Άνθη (πτυχίο με βαθμό άριστα) και τον Γ. Καραμπέτσο (δίπλωμα με βαθμό άριστα παμψηφεί και Β’ βραβείο). Παράλληλα σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τους Π. Αδάμ και Ι. Παπαδάτο (πτυχίο Φούγκας με βαθμό άριστα παμψηφεί). Στην Αθήνα συμμετείχε σε παραστάσεις της Β’ σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στη Συμφωνική Ορχήστρα Πειραιά και σε άλλα μουσικά σύνολα. Επίσης έχει διδάξει στο ωδείο «Φ. Νάκας» και στα εκπαιδευτήρια «Ζηρίδης». Έχει παρακολουθήσει masterclasses των B. Nilsson, B. Thompson, T. Dokshitser και A. Selianin στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Από το 2002 διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου, στη Μουσική Σχολή του Δήμου Χερσο- νήσου και στο Παγκρήτιο Ωδείο.
Είναι μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Ηρακλείου και της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νομαρχίας Ηρακλείου.

ΣΚΟΥΜΠΟΥΡΔΗΣ ΡΩΜΑΝΟΣ-ΙΩΑΝΝΗΣ

Ο Σκουμπουρδής Ρωμανός-Ιωάννης γεννήθηκε στις 24 Αυγούστου 1983 στην πόλη της Ρόδου, μεγάλωσε και κατοικεί στο Ρέθυμνο. Το έτος 2007 έλαβε το πτυχίο του ως «Μηχανικός Πληροφορικής και Επικοινωνιών» από το Α.Τ.Ε.Ι. Σερρών τμήμα Πληροφορικής και Επικοινωνιών. Μιλάει άπταιστα Αγγλικά και Γαλλικά την παρούσα στιγμή μελετά Γερμανικά. Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο (Παράρτημα Ρεθύμνης) με δασκάλα την Κα Λιονή Κοκό. Έλαβε θεωρητική κατάρτιση παρακολουθώντας μαθήματα με τον συνθέτη και πρώην καλλιτεχνικό διευθυντή του Ελληνικού Ωδείου στο Ρέθυμνο Κο Μπάμπη Πραματευτάκη.
Από τον Νοέμβριο 2010 μέχρι και σήμερα παρακολουθεί μαθήματα Μονωδίας στο Ελληνικό Ωδείο, με καθηγήτρια την Κα Έφη Αδειλίνη-Μπομπή. Σε αυτό το διάστημα έχει συνεργαστεί με το Ελληνικό Ωδείο καθώς και με το μουσικό σύνολο «Φραγκίσκος Λεονταρίτης» όπως και την νεανική χορωδία του «Μουσικού Καρπού», πραγματοποιώντας πλήθος συναυλιών με αντικείμενο όπερα και οπερέτες, προκλασική μουσική καθώς και τραγούδια του μεσοπολέμου.

ΣΚΟΥΡΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα όπου και πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής στη Φιλαρμονική Εταιρεία «ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ» με δάσκαλό του, τον Γ. Κούρκουλο .Συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με καθηγητή το Νίκο Κορατζίνο και πήρε δίπλωμα Κόρνου με άριστα και Α' βραβείο. Σπούδασε επίσης ανώτερα θεωρητικά. Είναι μέλος του Συγκροτήματος Μουσικής Δωματίου «Νικόλαος Μάντζαρος», με το οποίο έλαβε μέρος σε συναυλίες στην Ελλάδα και σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Από το 1974 ως το 1992 ήταν κορυφαίος στην Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. Από το 1981 ως το 1983 κατείχε την θέση του Α κόρνου στην ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Επίσης είχε τη θέση του Α κόρνου στην ορχήστρα των Χρωμάτων του Μάνου Χατζιδάκι , του οποίου υπήρξε συνεργάτης για είκοσι χρόνια, συμμετέχοντας σε όλες τις συναυλίες, ηχογραφήσεις και δισκογραφικές του δραστηριότητες. Από το 1983 έχει τη θέση του Α κόρνου στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, θέση που κατέχει μέχρι και σήμερα. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ, με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. και την Ελληνική Καμεράτα. Είναι καθηγητής στα ωδεία «Ορφείο Αθηνών» και «Ωδείο Αθηνών».

ΣΥΜΣΙΡΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ

Ο Βαγγέλης Συμσίρης γεννήθηκε στο Ρέθυμνο, όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα στην τρομπέτα, το πιάνο και τα θεωρητικά. Αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα, όπου πήρε με βαθμό Άριστα τα πτυχία Ειδικού Αρμονίας (1989) και Ενοργάνωσης (1989), Αντίστιξης (1991), καθώς και Φυγής (1993) με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση Εξαιρετικής Προόδου. Κατόπιν γράφτηκε στην τάξη σύνθεσης του Ιωσήφ Παπαδάτου στο Ωδείο Φ. Νάκας από όπου απέκτησε Δίπλωμα Σύνθεσης (1999) με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Συνέχισε τις σπουδές του στην τρομπέτα στο Ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Ν. Ξανθούλη, ενώ κατά την χρονική περίοδο 1994-1997 μελέτησε τρομπέτα δίπλα στον Σ. Άνθη. Κατά τα τελευταία έτη φοίτησης στη σχολή σύνθεσης άρχισε να αναζητά νέους τρόπους έκφρασης ως εκτελεστής τρομπέτας, πράγμα που τον οδήγησε να παρακολουθήσει μαθήματα τζαζ αρμονίας και αυτοσχεδιασμού στο μοντέρνο τμήμα του ωδείου Φ. Νάκας με τον Κ. Μπαλταζάνη και στην συνέχεια με τον Τ. Πατερέλη . Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τρομπέτας και σύνθεσης κι έχει συμμετάσχει σε ορχήστρες (Εθνική Λυρική Σκηνή, Orchestre de l’ Union Europeenne κ.ά.), μικρά σύνολα καθώς και σύνολα τζαζ μουσικής, ενώ μεταξύ 1991 και 1996 υπήρξε μέλος της μπαντίνας του Δήμου Αθηναίων. Έχει συνθέσει συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, έργα για φωνές, έργα για σόλο όργανα, καθώς και έργα για παιδιά. Έργα του έχουν παιχτεί σε συναυλίες σύγχρονης μουσικής καθώς και από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών. Κατά το διάστημα 1995-2000 δίδαξε θεωρητικά και Ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Φ. Νάκας. Το 2000 ίδρυσε το Ωδείο Μονόχορδο στο Ρέθυμνο, όπου ζει μόνιμα, ενώ το 2012 διορίστηκε με απόφαση του Υ.ΠΑΙ.Θ.Π.Α Διευθυντής του Ωδείου.Από το 2002 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

ΣΦΑΚΙΑΝΑΚΗΣ ΜΑΝΟΛΗΣ

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο. Σπούδασε στην Αθήνα τρομπόνι με τον Δ. Πυλαρινό (δίπλωμα με βαθμό άριστα παμψηφεί) και ανώτερα θεωρητικά με τον Ρ. Πυλαρινό (πτυχίο αρμονίας με βαθμο άριστα). Στην Αθήνα εμφανίστηκε με διάφορα μουσικά σύνολα ως μόνιμος και έκτακτος συνεργάτης (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, εθνική Λυρική Σκηνή, Συμφωνική Ορχήστρα Πειραιά, Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, Φιλαρμονική Δήμου Χαλανδρίου κ.α.). Έχει παρακολουθήσει masterclasses και σεμινάρια με τους Α. Πυλαρινό, C. Lindberg, D. Wick, E. Crespo, J. Gustafsson και J. Bylund. Από το 200 διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου, στη Μουσική Σχολή του Δήμου Χερσονήσου και στο Παγκρήτιο Ωδείο. Είναι μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Ηρακλείου και της Συμ- φωνικής Ορχήστρας της Νομαρχίας Ηρακλείου.

ΦΟΥΝΤΕΔΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Γεννήθηκε στο Offenbach της Δ. Γερμανίας. Ξεκινά μαθήματα μουσικής στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Το 1989 αφήνει τις σπουδές του στη Διοίκηση Επιχειρήσεων ΤΕΙ Χαλκίδας για να ολοκληρώσει τις μουσικές σπουδές του στην Αθήνα αποκτώντας Πτυχίο και Δίπλωμα Τρομπέτας καθώς και Πτυχίο Ειδικού Αρμονίας και Πτυχίο Αντίστιξης. Έχει παρακολουθήσει master classes με τους James Watson, Vincentzo Camaglia, Frits Damrow, Andrea Giuffredi, Γεράσιμο Ιωαννίδη, Vince DiMartino, Richard Illman και Σεμινάριο μουσικής σημειογραφίας με τίτλο: “Η σύγχρονη σημειογραφία και οι εφαρμογές της” με εισηγητή τον Ιωσήφ Παπαδάτο. Είναι μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων από το 2000, με την οποία έχει πολλές συμμετοχές σε συναυλίες στην Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αττικό Άλσος, Κέρκυρα,κλπ) και στο Εξωτερικό (Καναδάς, Μόντρεαλ - Τορόντο). Με την ορχήστρα της Φιλαρμονική του Λουτρακίου εμφανίστηκε στο Σικάγο, επίσης έχει εργαστεί σε πολλές Φιλαρμονικές σαν Τρομπετίστας και σαν καθηγητής τρομπέτας και θεωρητικών. Έχει εργαστεί σαν καθηγητής Τρομπέτας στο St. Catherine’s British Embassy School από το 2005 έως το 2009. Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει σε συναυλίες με μικρά Μουσικά σύνολα όπως κουϊντέτα, 9 μελές με χάλκινα πνευστά και jazz Μουσική σε διάφορα μέρη ανά την Ελλάδα. Συνεργάζεται με το Ωδείο Ραϋμόνδη.

CRETA BRASS

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σχήματα της μουσικής δωματίου, το κουϊντέτο χάλκινων πνευστών οργάνων, δεν είναι ένα είδος αλλά μια μορφή, που αναδείχθηκε σε μουσικό σύνολο υψηλού επιπέδου, με ρεπερτόριο από το πρώιμο Μπαρόκ ως τον 21ο αιώνα, συμπεριλαμβανομένων όλων των ειδών της Μουσικής. Η αλληλεπίδραση των οργάνων (δύο τρομπέτες, κόρνο, τρομπόνι και τούμπα) συνδυάζει ομορφιά, λειτουργικότητα και συμβολισμό. Το καθένα από αυτά συμβάλλει στην καλλιτεχνική παραγωγή με το ξεχωριστό ηχοχρωμά του, που είναι απαραίτητο για την μουσική εκτέλεση των μουσικών κειμένων. Από τις αρχές της κλασικής εποχής μέχρι σήμερα εμφανίζεται το συγκεκριμένο σχήμα με τη μορφή που έχει καθιερωθεί, ως ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σύνολα της Μουσικής δωματίου.Οι ακροατές καλούνται να συμμετάσχουν ακουστικά, έτσι ώστε να κατανοήσουν την μουσική δημιουργία των συνθετών καθώς και την δυνατότητα και δεξιοτεχνία του οργάνου και του μουσικού εκτελεστή. Στο κουϊντέτο χάλκινων πνευστών βρίσκει κανείς την ουσία της μουσικής, χωρίς μουσικές υπερβολές, που διασπούν την προσοχή του ακροατή. Τα μουσικά έργα που παρουσιάζονται απόψε παρέχουν ένα δείγμα από τις τεχνικές και το ειδικό ηχόχρωμα των συγκεκριμένων οργάνων.

Συνεργάτες

ΓΡΙΒΑ ΑΝΤΩΝΙΑ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια κατοικεί μόνιμα στην Πάτρα. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών όπου και αποφοίτησε το 2008. Έως σήμερα έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Πάτρα, Αθήνα, Ρέθυμνο. 'Εργα της βρίσκονται στην Δημοτική Πινακοθήκη Πάτρας και σε ιδιωτικές συλλογές. Απο το το 2008 έως το 2010 εργάστηκε ως εκπαιδευτικός στο ΙΕΚ Πάτρας για την Ειδικότητα Γραφίστας Εντύπου και Ηλ. Μέσων. Έως σήμερα ασχολείται και με το κομμάτι της γραφιστικής στον ελεύθερο χρόνο της δημιουργώντας εικαστικά εξώφυλλα σε cd, αφίσες, προσκλήσεις και έντυπα. Απο το 2010 εργάζεται στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση ως αναπληρώτρια στο μάθημα των Εικαστικών έχοντας φιλοτεχνήσει, μαζί με τους εκάστοτε μαθητές της, τους χώρους των σχολείων όπου διδάσκει.

ΝΙΚΟΛΟΥΔΑΚΗΣ ΣΤΕΛΙΟΣ

Ο Στέλιος Νικολουδάκης γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1989. Σπούδασε γραφιστικές τέχνες στον ΑΚΤΟ, στην Αθήνα, την περίοδο 2007-2010. Καθ΄ όλη τη διάρκεια των σπουδών του, συνεργάστηκε με το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής του Ιδρύματος Γ. Ψαροπούλου, την ευθύνη του ενημερωτικού / διαφημιστικού υλικού (εκπαιδευτικά προγράμματα, αφίσες και προσκλήσεις εκδηλώσεων, προγράμματα, τρίπτυχα περιοδικών εκθέσεων κ.λπ.), του οποίου είχε αποκλειστικά για μια τριετία. Στο πλαίσιο της σχέσης του με το Ίδρυμα, έχοντας σχεδιάσει το εποπτικό υλικό του περιπτέρου του Κέντρου, συμμετείχε στην ΕΧΡΟ 2010 στη Σαγκάη.

Το 2009 υπέγραψε τον σχεδιασμό και την ηλεκτρονική σελιδοποίηση του Οδηγού του Μουσείου Παραδοσιακής Κεραμικής Τήνου που εξέδωσε Το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής. Επιστρέφοντας στο Ρέθυμνο όπου ζει, πραγματοποίησε τον σχεδιασμό και την ηλεκτρονική σελιδοποίηση του βιβλίου του Χαρίδημου Παπαδάκη, Δικηγορικός Σύλλογος Ρεθύμνης, το οποίο εκδόθηκε στο Ρέθυμνο το 2010. Από το 2012, ασχολείται με τη μεταγραφή των επιγραφών του σπηλαίου Μελιδονίου και τον σχεδιασμό του σχετικού τόμου που ετοιμάζεται (Γ. Τζιφόπουλος, Ν. Λίτινας, οι επιγραφές του σπηλαίου Μελιδονίου, υπό δημοσίευση), καθώς και με αυτόν του Οδηγού του Υστερομινωικού Νεκροταφείου των Αρμένων που επιμελούνται οι αρχαιολόγοι Ει. Γαβριλάκη και H. Martlew (υπό δημοσίευση).

Παράλληλα συνεργάστηκε με το Αρχαιολογικό Μουσείο Ρεθύμνου, ετοιμάζοντας το εποπτικό υλικό για τη φωτογραφική έκθεση Λαμπερές Ιστορίες φωτιάς που έγινε το φθινόπωρο 2012, στο Τζαμί Καρά Μουσά, στο ιστορικό κέντρο. Το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου, επιμελήθηκε τη φωτογραφική έκθεση Μουσικοί της Αλφάς που πραγματοποιήθηκε από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Κώτας Μουντάκης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παραδοσιακής Κρητικής "Κώστα Μουντάκης". Με τον Μουσικό Καρπό συνεργάζεται τον τελευταίο χρόνο.

ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗΣ ΣΤΕΛΙΟΣ

O Στέλιος Καλογεράκης σπούδασε graphic design και illustration.

Στον ελεύθερό του χρόνο σχεδιάζει κόμιξ, αρθρογραφεί σε εφημερίδες και περιοδικά, και γράφει διηγήματα.

Η σχέση του με τη μουσική, διαφαίνεται και μέσα από τη δουλειά του, αφού μία από τις πιο συχνές του ενασχολήσεις είναι η δημιουργία διαφημιστικού υλικού για συναυλίες, μουσικά - εικαστικά δρώμενα, ως υπεύθυνος οπτικής επικοινωνίας σε events και μεγάλα φεστιβάλ.

Παράλληλα, δημοσιεύει τις ιστορίες του κρητικού Comic ήρωα “Σήφη” σε περιοδικά και Comic Albums. Ως μέλος της εικαστικής κολεκτίβας Cocun Urban Art έχει εργαστεί στην καλλιτεχνική διεύθυνση του FotoTherapy Festival. Συνεργάζεται με γραφείο Αρχιτεκτονικών Μελετών για το branding πολλών επιχειρήσεων.

Στο παρελθόν έχει παρουσιάσει την εικαστική και φωτογραφική δουλεία του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Tα τελευταία χρόνια ζεί στην Κρήτη όπου λειτουργεί το δημιουργικό του γραφείο INSECT design lab.

COSTA COSTA

Γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1969 στον Πειραιά απο Ιταλό πατέρα και Ελληνίδα μητέρα. Σπούδασε οπτική και οπτομετρία στην ιστορική σχολή του Vinci στην Ιταλία,πατριδα του Leonardo da Vinci. Είναι παντρεμένος με την Αντιόπη Καμαρίτη και έχουν τρεις κορες. Απο το 1995 ζει και εργαζεται σαν οπτικος στο Ρέθυμνο. Απο μικρή ηλικία συμμετείχε ανελλειπώς σε σχολικές χορωδίες. Το 1984 σχηματίζει το πρώτο του rock συγκρότημα και μεχρι τις αρχές της δεκαετίας του 90 δινουν συναυλίες σε διάφορα clubs της ευρυτερης περιοχής των Αθηνών, με αποκορύφωμα κάποιες συναυλίες στο ιστορικό "ΑΝ CLUB"στα Εξάρχεια. Στα μεσα της δεκαετίας του 80 συνεργάζεται, σαν φωτογράφος, στο πρωτοποριακό για την εποχή του περιοδικό "Ψυτ ταλεια". Απο το 1990 και για 3 χρονια συνεργάζεται με τον Ηρακλή Κονδυλάκη και τον Δημήτρη Μπούσμπουρα παίζοντας κιθάρα και τραγουδώντας ρεμπέτικα στην πρωτογενή τους μορφή. Ερχόμενος στο Ρέθυμνο συνεργάζεται με το rock συγκρότημα "Animus". Το 2009 συμμετέχει στο φωνητικο συνολο "Φωνές του Νότου" δινοντας συναυλίες σε Κρήτη και Σαντορίνη. Μέσω αυτου του σχήματος συμμετέχει σε συναυλίες με τον Σταμάτη Κραουνάκη σε Κρήτη και Αθηνα. Τον Ιούνιο του 2012 σε συνεργασια με την Μαριέλλα Βιτωρου παρουσιάζουν την παράσταση "Ακου ένα όνειρο ψυχή μου"στο ωδείο Ρεθύμνου με την δική του σκηνοθετική επιμέλεια. Το Δεκέμβριο του 2012 συνεργάζεται με τουν μουσικοσυνθέτη Μπάμπη Πραματευτάκη στην μουσική παράσταση "Το Ρέθυμνο της καρδιάς μας" έχοντας την σκηνοθετική επιμέλεια ερμηνεύοντας παράλληλα και ένα κομμάτι σε στίχους δικούς του και μουσική του συνθέτη. Τον ίδιο μήνα συνεργάζεται για πρώτη φορά με το "Μουσικό Καρπό" σε μια χριστουγεννιάτικη παιδική παράσταση γράφοντας τα κείμενα και παίζοντας το ρόλο του καλικάντζαρου. Έχει γράψει πλήθος ποιημάτων, παιδικά θεατρικά και στίχους. Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα "Ρέθεμνος" και έχει κάνει ραδιοφωνικές εκπομπές σε τοπικούς σταθμούς.

ΠΕΔΙΑΒΙΤΑΚΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ

Γεννήθηκε μεγάλωσε στο Ρέθυμνο. Οι γονείς και οι δύο Ρεθεμνιώτες του δίδαξαν τις αρχές της οικογένειας και της αγάπης για τον τόπο του. Από μικρός του άρεσε το θέατρο κι έτσι έκανε τα πρώτα Μαθήματα που γινόντουσαν στο κτίριο του τότε Πολυκλαδικού Λυκείου. Στην ηλικία των 17 συμμετείχε στην πρώτη Θεατρική παράσταση του Θεάτρου Νέων με τίτλο «Μικρές Θερινές Κωμωδίες». Το αναγκαστικό διάλειμμα (λόγω κατάταξης στον Στρατό) δεν έβγαλε από μέσα μου το “σαράκι” της υποκριτικής... Έτσι λοιπόν γυρνώντας εντάχθηκα στην ομάδα του Κέντρου Νέων και λίγο αργότερα στην ομάδα του Δημοτικού Θεάτρου Ρεθύμνου με την σκηνοθετική καθοδήγηση του Μανώλη Ζαχαράκη. Σήμερα εργάζεται στον Εμπορικό Σύλλογο Ρεθύμνου όμως συχνά συμμετέχει σε Θεατρικές Παραστάσεις σε ομάδες του Ρεθύμνου.

Έργα που έχει συμμετάσχει:

“Μικρές Θερινές Κωμωδίες”, “Αντιγόνη του Σοφοκλή”, “Σαλώμη του Όσκαρ Γουάιλντ”, “Ο Επιθεωρητής Έρχεται του Τζων Πρίσλεϋ”, “Η Κυρία με τις Καμέλιες του Αλέξανδρου Δουμά”, “Με το ίδιο Μέτρο, Ουίλιαμ Σαίξπηρ”, “Το κοριτσάκι με τα Σπίρτα, Χανς Κρίστιαν Άντερσεν”, “Ο Μαγικός Αυλός, Μότσαρτ”, “Ο Βασιλιάς της Καρδιάς”, “Ένα Αποκριάτικο Παιχνίδι” , όλα σε σκηνοθεσία Μανώλη Ζαχαράκη

“Περί Έρωτος, το Συμπόσιο του Πλάτωνα”, θέατρο αναλογίου σε σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα

“Τα Boudalia σε Απόγνωση”, “Δύσκολοι Καιροί για Πρίγκιπες”, “Θέμιδος 16” , με την ομάδα Boudalia από τις Μαργαρίτες Μυλοποτάμου

“Αφήγηση της Εβδομάδας των Παθών”, σε συνεργασία με τον “Μουσικό Καρπό”

ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΠΕΡΑΚΙ

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο. Σε νεαρή ηλικία έκανε μαθήματα αρμόνιου και θεωρία της Μουσική για αρκετά χρόνια και συμμετείχε σε μαθητικές συναυλίες. Το 2012 αποφοίτησε από τη σχολή της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα με τις σπουδές της παρακολούθησε σεμινάρια μεθοδολογίας διδασκαλίας με τους κ. Σ. Αντόναρος και την κ. Λ. Κουρή. Τα τελευταία 2 χρόνια παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής στο Θέατρο των Αλλαγών με σημαντικές συνεργασίες (παραστάσεις), στο χώρο του θεάτρου.

ΤΕΛΗΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ

ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ: Ημ/νία γέννησης: 14/02/1983 - Τόπος γέννησης: Ιωάννινα - Διεύθυνση: Άδελε, Ρεθύμνου,

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ: 2008– 2012 Eπ Πτυχίο Φοιτητής του τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής.

2006 Απόφοιτος του 7ου ενιαίου λυκείου Ιωαννίνων. Πρακτική άσκηση στο studio ηχογραφήσεων του Τ.Ε.Ι Κρήτης Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας κ΄ Ακουστικής από 01/03/2012 εώς 30/11/2012.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ – ΣΥΝΕΔΡΙΑ: 2,3,4/12/2011 Ημέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής. (Εργαστήριο Μουσικής Πληροφορικής.) 26,27/02/2010 Συνέδριο Ακουστικής Οικολογίας. (Εργαστήριο Μουσικής Πληροφορικής.) 25,26,27/10/2008 Ημέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής. (Εργαστήριο Μουσικής Πληροφορικής.) 2007 Σεμινάριο MARKETING και Διοίκησης επιχειρήσεων. (Πρόγραμμα του ΟΑΕΔ.)

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ: Εθελοντική συμμετοχή σε συναυλίες ως τεχνικός. Εθελοντική συμετοχή σε event που διοργανώνει το τμήμα. Συμμετοχή σε φοιτητικές ομάδες με κοινωνικοπολιτιστικό και καλλιτεχνικό χαρακτήρα.

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ: Ηχητική Κάλυψη Συναυλιών.

ΧΑΤΖΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ

Ο Δημήτρης Χατζάκης γεννήθηκε το 1976 στο Ηράκλειο. Εκεί ολοκληρώνει τις μουσικές σπουδές του στο πιάνο, την Αρμονία και την Αντίστιξη. Στην Αθήνα συνεχίζει και αποκτά δίπλωμα Φυγής. Παράλληλα, παρακολουθεί σεμινάρια ηχοληψίας και ηλεκτροακουστικής από καταξιωμένους ανθρωπους και εταιρείες του χώρου όπως η EV, Yamaha, Μeyer, Midas κ.α. Από το 1998 μέχρι σήμερα εργάζεται ως βασικός ηχολήπτης στην Prosound, εταιρεία εγκατάστασης ήχου και φωτισμού, της οποίας αποτελεί ιδρυτικό στέλεχος.

Εχοντας στραμμένο όλο του το ενδιαφέρον στην βαθύτερη έννοια του ήχου και μέσα από τη συνεχή μελέτη του προσπαθεί κατά την εργασία του να αναδείξει όλη τη μουσικότητα που μπορεί αυτός να προσφέρει. Έχει στο ενεργητικό του δισκογραφικές παραγωγές, demo, και live recordings δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στα κλασσικά ακουστικά σχήματα. Έχει χρόνια εμπειρία στην ηχητική κάλυψη συναυλιών, ομιλιών και θεατρικών παραστάσεων, ενώ συνεργασίες του περιλαμβάνουν τους Ross Daly, Casa dei Mezzo music festival, Συμφωνική Ορχήστρα Περιφέρειας Κρήτης, Ν.Μαμαγκάκη και πληθος άλλων Ελληνων και ξένων καλλιτεχνων.

Παράλληλα με την ηχοληψία ασχολείται ιδιαιτέρως με τη σύνθεση, ενορχήστρωση και τον αυτοσχεδιασμό.Στη συνθετική του δράση περιλαμβάνεται η σύνθεση πρωτότυπης μουσικής στο video OCD (Athens Video Dance Project 2010), στον ψηφιακό δίσκο «Κ. Π. Καβάφης/Εν φαντασία και λόγω» (ΕΛΜΕ, Περιφέρειας Κρήτης), καθώς και στις θεατρικές παραστάσεις: «24 ώρες από τη ζωή μιας γυναίκας» του Σ. Τσβάιχ , «Νεράιδα» του Ζαν Ζιρωντού , «Φορτουνάτος» του Μ. Α. Φόσκολου και «Μήδεια» του Μποστ.

ΤΑΚΗΣ ΧΡΥΣΙΚΑΚΟΣ

O Tάκης Χρυσικάκος κατάγεται από την Μάνη και γεννήθηκε στην Νίκαια Αττικής. Φοίτησε στη Σχολή του «Θεάτρου Τέχνης – Καρόλου Κουν» και συγχρόνως άρχισε να παίζει στο «Θέατρο Τέχνης» επί μία 10ετία στα έργα Όρνιθες, Βάτραχοι, Λυσιστράτη του Αριστοφάνη, Πέρσες του Αισχύλου, Οιδίππους Τύραννος του Σοφοκλή, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας και Τρωίλος και Χρυσηίδα του Σαίξπηρ, Αντώνιο ή το Μήνυμα της Λούλας Αναγνωστάκη, Αμέρικα ούρα του Βαν Ιταλυ, Οπερέτα του Γκομπρόβιτς, Μονόπρακτα του Αραμπάλ, Ο Καραγκιόζης παραλίγο Βεζύρης του Γ. Σκούρτη, Η τύχη της Μαρούλας του Δ. Κορομηλά, Βαβυλωνία του Βυζάντιου, Ισαβέλλα τρεις καραβέλες και ένας παραμυθάς του Ντάριο Φο,

Μονόπρακτα των Κορομηλά – Καπετανάκη και Μονόπρακτα του Πάρη Τακόπουλου κ.α.

Ύστερα προσχωρεί στο «Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο» του Λ. Τριβιζά και παίζει στα έργα Κάπταιν Σελ Κάπιταν Εσσο του Ρετζιανί, Μάνα και Γάμοι των μικροαστών του Μ. Μπρεχτ, Ένας Γάμος του Α. Τσέχωφ, Το Ρωμαϊκό Πανόραμα του Β. Γκούφα. Κατόπιν συνεργάζεται με το «Προσκήνιο» του Α. Σολωμού και παίζει στα έργα: Μπαλκόνι του Ζ. Ζενέ, Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες του Ι. Βερν, Το τραγούδι του νεκρού αδελφού του Μ. Θεοδωράκη και Εκάβη του Ευριπίδη στην Επιδαυρο. Συνεργάζεται με τον Θύμιο Καρακατσάνη στα έργα: Νεφέλες του Αριστοφάνη, Επιστάτης του Χ. Πίντερ, Ο Θάνατος του εμποράκου του Α. Μίλλερ, Ο Χαρτοπαίκτης του Χουρμούζη. Επίσης συμμετέχει σε πολλούς θιάσους με τα έργα: Κεκλεισμένων των θυρών, - Η πόρνη που σέβεται του Ζ. Π. Σαρτρ στο θέατρο ΟΡΒΟ, Καμπύρια του Νηλ Σάιμον στο θέατρο Αλίκη, Εραστής του Χ. Πίντερ στο θέατρο Πανελλήνιο (σκηνοθεσία Μ. Βολανάκη), Ο χορός του θανάτου του Α. Στρίνμπεργκ στο θέατρο Ιλίσια (σκηνοθεσία Μ. Βολανάκη), Μικρες Αλεπουδες της Λιλιαν Χελμαν στο θεατρο Αθηνων, Ιστορία Ζωολογικού Κήπου του Ε. Αλμπη – Ο τίγρης του Μ. Σίσγκαλ στο θέατρο Αναλυτή, Οι εύθυμες κυράδες του Ουίνσδορ του Σαίξπηρ στο θέατρο Καρέζη, Η πρεμιέρα της Ζ. Μπαλασκό στο θέατρο Αθηνών, Ιάγος στον Οθέλλο του Σαίξπηρ στο Ηρωδειο, Λιστα Γαμου του Δ. Χαριτόπουλου στο θέατρο Αμιράλ, Τρεις φορές ζωή της Γ. Ρεζά στο θέατρο Μπρόντγουαίη, Νεφέλες του Αριστοφάνη με το Εθνικό Θέατρο στην Επιδαύρο, τον Σέντζα του Π. Χορν στο Εθνικό Θέατρο, Ευαίσθητη ισορροπία Ε. Αλμπη στο θέατρο Αθηναΐδα, Άλμα Μάλερ στο θέατρο Αθηναΐδα, Η Διαθήκη του Μ. Ποντίκα με το Θεσσαλικό Θέατρο, Ντανταδες του Γ. Σκουρτη στο θεατρο Ζινα, Αλητες Θεατρινοι του Σαιμον Γκρευ και Ανθος του Γιαλου του Αλεξανδρου Παπαδιαμαντη στο θεατρο Ανεσις, Όλα είναι στο Μυαλο σου της Ρομπιν Σουικορντ στο θεατρο Τοπος Αλλου. Από το 1988 αρχίζει να σκηνοθετεί και συγχρόνως παίζει τα έργα Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Σφηκες του Aριστοφανη στο Ηρωδειο, Βαβυλωνία του Δ.Κ. Βυζάντιου, Ο Σάκης, ο θείος και το Κόμμα του Γ. Αρμένη, Αι Δύο Ορφαναί του Ντ’. Ενερύ, η Κυρία με τις Καμέλιες του Α. Δουμά Υιού, Ο Καραγκιόζης παραλίγο Βεζύρης του Γ. Σκούρτη, Φιάκας του Δ. Κ. Μισιτζή. Τα τελευταία χρόνια παίζει έργα Ελλήνων λογοτεχνών στα περισσότερα Φεστιβάλ, Γ. Βιζυηνού Το Αμάρτημα της Μητρός μου, Α. Παπαδιαμάντη Aνθος του γιαλου, Ο καιρός των Χρυσανθέμων του Μ. Ελευθερίου και φετος την «Αναφορα του Γκρεκο» του Ν.Καζαντζακη. Στον κινηματογράφο πρωτοπαίζει το 1978 στην ταινία Υπόθεση Πολκ και παίρνει βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Ακολουθούν άλλες 9 ταινίες, ενώ στην τηλεόραση παίζει το Θέατρο της Δευτέρας της ΕΡΤ πάνω από 20 θεατρικά έργα, καθώς και σε πολλές τηλεοπτικές σειρές. Δασκαλος 15 χρονια σε δραματικες σχολες. Διετελεσε Δημοτικος Συμβουλος και Συμβουλος Δημαρχου στον Δημο Αθηναιων. Προεδρος του Δ.Σ. Μουσικα Συνολα Δημου Αθηναιων και Αντιπροεδρος του Δ.Σ. Πολιτιστικος Οργανισμος Δημου Αθηναιων.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΥΝΟΛΑ

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΜΠΑΝΤΑ ΔΗΜΟΥ ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ

Η Συμφωνική Μπάντα Δήμου Στροβόλου – Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου δημιουργήθηκε το 2007 και έχει δώσει περισσότερες από εκατό σαράντα εμφανίσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό. Έχει έντονη δραστηριότητα στην τοπική κοινωνία μέσα από συνεργασίες με διάφορους οργανισμούς, υπουργεία και δήμους, ενώ έχει εμφανιστεί στη Μάλτα και στη Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, πρωτοστάτησε στη διοργάνωση του 1^ου πανελλήνιου συνεδρίου για φιλαρμονικές που έγινε σε συνεργασία με το Δήμο Λευκωσίας.

Σημαντική εκπαιδευτική και κοινωνική δραστηριότητα της μπάντας είναι οι οικογενειακές συναυλίες καθώς και η ετήσια συναυλία Musical Vibes στην οποία συμμετέχουν περίπου 200 μαθητές από διάφορα δημόσια και ιδιωτικά σχολεία της Λευκωσίας. Στην μπάντα συμμετέχουν πέρα των 35 περίπου μέλη διαφόρων ηλικιών. Μαέστρος είναι ο Δρ. Γιάννης Μυράλης, αναπληρωτής καθηγητής μουσικής παιδαγωγικής και σαξοφώνου στο Τμήμα Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου.

ΜΠΑΝΤΑ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ